一般社団法人　東京アート工芸 / Tokyo Arts & Crafts

清水康友先生 特別講演「公募展と工芸について」

日本の工芸は、幅が広く伝統的なものも多く、世界に誇るべきものである。
江戸時代の終わりにパリ万博にてヨーロッパの人々を魅了し、ナポレオン３世から表彰され、絵画でも印象派にジャポニズムとして影響あたえるなど、世界に評価されてきたものである。

現代の日本における展覧会には、大きくわけて次の２つの形がある
1.公募美術団体展
2.コンクール展
東京アート工芸は一般社団法人であり、公（おおやけ）の組織である。
公募美術団体展で文部科学大臣賞を設ける段取り・手続きとして、文部科学大臣賞では東京都知事賞を受けている事が条件となるが、その点において東京アート工芸は、とてもシステマティックに手順を踏んでいる。
戦後７０年。歴史ある美術団体は、これまで展覧会を５０～７０回開催してきている。団体同士離合集散あった上で、多くの美術団体は国立の美術館と東京都美術館で展覧会を開催している。
公募美術団体展の在り方としては、焦らずに緩やかに　変えることは変え、受け入れるところは受け入れて固めていくことが大事である。

関東での展覧会開催は、東京都美術館と国立新美術館がメジャーである。
歴史という点では東京都美術館だが、国立新美術館はナショナルギャラリーである。各美術団体がホームとする美術館を決めかねていた時代、日展の動向が注目を集め、その日展は国立新美術館を選んだ。東京都美術館には院展（日本美術院）が行き、二つに分かれて棲み分けがなされた。

陶芸の作品は、かつては「使うもの」であった。長きにわたり民芸、民陶の「用の美」が大切にされてきたが、戦後「使うもの」から離れ、前衛陶芸が誕生した。
これと同じようにして東京アート工芸は、美術団体の中で清新で新しいジャンルとして育つのではないだろうか。

美術展の運営で一番大事なのは、作品の良し悪し、作家、お金である。やはりお金がないと運営ができない。
また美術館の改修工事等でこれまでの美術館で展覧会ができなくなった場合など、不測の事態に対する備えも必要である。
少子高齢化も各団体にも影響しており、今回の新型コロナウイルスの件などでも会員が減る危険もある。
こうした事態において美術団体には、会として存続していくためのアイデアが必要である。
作品の販売を考えているのは良いことである。欲しい人に作品を売るのは作品の幸せであり、作者にとっても良いことである。そして作品販売の利益を有効利用することも良いことである。販売の方法や場所を考える事。寄付により都知事賞の設定を目指すのも一つの方法である。
展覧会は生き物であり、社会情勢も関わってくる。歴史の長い展覧会は戦争時の紆余曲折をも乗り切ってきた。ジャンルが異なっても、わかりあい、横のつながりを大事にしながら盛り上げることが大事である。

美術団体において、長、役職者は大変な職務である。肩書はただあるのではなく、指令系統をつくり、有益な組織づくりをし、仕事をしていかなければならない。東京アート工芸は今、いいものをつくっているところである。

公募美術団体展は、作家による作家のための作家の展覧会である。大事なのは、制作意欲と愛会精神を持つこと、そして後進に道を作ることである。
偏りを出さず、透明性を保つことも大事である。
外部審査員は公募美術団体の風通しをよくするために必要である。都知事賞や大臣賞を設置するにも外部審査員が必要であり、申請時に外部審査員の有無を聞かれる。

公募美術団体展のいいところは、コンクール展と違い、開催のたびにご破算にならないことである。コンクール展は開催のたびに審査員が代わる事も多い。
公募美術団体展では出品者の継続した歩みがわかる。教育機関として出品者が作家として育っていく過程がみられ、出品者もここで学ぶことができる。出品者にその都度アドバイスもできるので、出品者の出品の意義は「勉強になるから」となる。
「ものを作る」という創造の意欲は無限である。美術大学でも公募展でも、「みんなで勉強できる場」にすればよいと思う。